“就这个唐诡爽星空app，电影感狠狠拿握了一个既确凿又奢华玄妙感的唐朝！”

拍案叫绝的议论犹如一把钥匙，掀开了不雅众对《唐朝诡事录之西行》的期待之门。

近期《唐朝诡事录之西行》延续了前作的细密立场，在场景叮嘱、服装造型以及影相好意思术等方面下足功夫，光影利用更是洋洋纚纚。

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不管是月色虚浮的宫廷深院，如故灯火衰败的估客巷陌，都在光影的流转中营造出浓郁的悬疑氛围，让不雅众仿佛踏进于诡谲多变的大唐之夜。

而2024年上半年如《唐朝诡事录之西行》般得益“电影感”评价的电视剧集并不在少数。

前有《似锦》中的繁复光影，后有《我的阿勒泰》中的绝好意思空境，紧接着《玫瑰的故事》海报大片质感冲上酬酢媒体热搜，“电影感”正成为电视剧集的评价步伐。

什么是电影感？

电影业比电视剧行业早发展几十年，早年间的电视剧从业东谈主员多从电影业转行而来，他们将电影的制作理念和技艺手法引入电视剧领域。奉陪电视频谈的增多，精深填充播出时段的作品表示，电视剧集分娩一度呈现短平快的状况。因此，不少传统从业者和不雅众都以为电影比电视剧制作更细密，电影感当然也就带有褒奖之意。

那么，剧集电影感究竟是什么？

浮浅地讲，电视剧通过线性的叙事对话鼓动情节发展，电影感则以场景叙事为基础，更倾向于借助丰富视点、种种光影、独有构图和裁剪组成的系列画面增强信息密度和心境张力。

此外，为了在片晌的电影时长内完成故事报告、东谈主物塑造和面孔传达，电影创作家一般倾向于使用蒙太奇的叙事手法，用闪回、倒叙等阵势营造出时辰的卓越感。

热烈的视听服从、卓越的时辰节拍，最终交融为一种独有的审好意思体验，一如体裁创作中所强调的“言有尽而意无限”。这种电影式的创作手法应用在电视剧中，则为剧集制作掀开了新视线，也擢升了不雅众的审好意思不雅感。

《我的阿勒泰》初度尝试“原生HDR”拍摄制作，幕后制作团队对镜头、声息、颜色每一处都诚心诚意。

雅致又放胆留白的镜头言语，在喧嚣天下里形色了一个带有现实人烟气的东谈主间桃源。高大的黄沙、成片的白桦、难懂澄清繁星点点的夜空，诉诸感官的竹苞松茂彰显如电影般的视觉冲击力。

《漫长的季节》将三条时辰线和活命流般的长镜头相交融，扮装的东谈主生之谜在徐徐的拆解与长远的见解之间丝滑切换，出神入化的转场让不雅众当然地滑入不同的时空语境。

与其叙事手法有着不约而同之妙的《似锦》，镜头顷刻之间即是股市里的几度千里浮、东谈主生的大起大落、爱情的千回万转。

而这种电影般的创作手法，遇上更长远的价值主题、更平定的东谈主文视角，未必激励出更大的火花。

《漫长的季节》中王响面向飞奔的列车高声呼喊“往前走、别回头”的镜头在无数不雅众心中封神，台词的凝练经过、语义的丰富性，呈现出电影留白的服从。有网友评价“期间的琥珀里，最独特最动东谈主的部分，是这份情与义的信守，是历尽千帆、严容庄容后的‘往前看，别回头’。咱们作念不到的部分，《漫长的季节》帮咱们留存了它。”

电影感的风为何刮向了荧屏？

客不雅而言，电视剧与电影的分别，既起头于两种艺术样态的各异，更来自基于不同绪言技艺的大银幕和小屏幕传播样态和产业生态的分野。剧集创作，本无需像电影那样每一帧画面都接洽再三，但是电视剧纷纷追求起电影质感，则和行业自身发展有着密不成分的关连。

最不言而喻的，不雅众对高质料视听作品的审好意思追求，正冉冉拓展着国产剧集的传统想维阵势。

国产影视剧的创作理念发生的长远变化，杰作意志的融入，让国产剧呈现出良性“内卷”的态势，在叙事文本、创作理念、审好意思取向等维度自发朝电影看王人。何况，如若不研究资自身分，电影和电视剧的制作在技艺和播出层面的范例同步照旧不存在太大问题。

其次，微短剧、短视频等新视听言语形态的冲击，也在鼓动电视剧行业自我反想、自我更新。

短视频和微短剧的显豁本性是资本低、时诟谇、节拍快、回转多，能紧紧锁定不雅众的眼球。但被诟病吐槽的“雷点多、推行土、神气俗”，亦然制约微短剧、短视频长期发展的痛点之一。

与之相悖，强项的制作、爽朗的服化谈、收敛革命的叙事和愈加细分的题材类型则是电视剧集的上风之一。

积致力于求地向电影质感逼近，借助娴熟的镜头开放，精确的场面调换，极富脉络感的景深等阵势细细砥砺东谈主物、雕镂剧情，有益于进一步拉大电视剧与微短剧、短剧神气推行上的永别度，促使电视剧行业力图捍卫好专科护城河，走好各异化竞争之路。

再者，电影导演跳出欢然区跨界电视剧导演，也已成为潮水。将电影的艺术立场带入剧集制作中，以电影镜头言语和叙事手法擢升剧集的推行质料，接续是电影导演当关联词然的办事俗例。

王家卫初度执导的电视剧《似锦》已无需多言。密闭的内景、怀旧的逆光、重重掩藏的景深所营造的港式守旧情调无一不刻有王家卫的显豁个东谈主立场。

而多位电影大导在拍摄电视剧时，也多多少少将电影的娴熟手法应用到电视剧中。

冯小刚执导、资深影相师赵小丁掌镜、石海鹰担任好意思术的《风流云散》，在视觉呈现上既有高等的合乎感，又有确凿的人烟气。

剧中王珞丹所扮演的尤珊珊与音乐东谈主一又友当然随心的音乐多重协奏，莫得一句台词却精确聚积了都市东谈主对丰盈好意思好的精神天下的向往，电影质感的落拓抒发被网友直呼“硬控我三分钟”。

芳华谍战剧《追风者》具有油画般的视觉质感展现了金融行业的明争暗斗和掩藏阵线的正邪较量，而其背后的创作班底多为资深电影东谈主。第一次参与电视剧制作的好意思术通常吴嘉葵，已有《1921》《钱学森》等多部年代大片傍身。曾裁剪《让枪弹飞》《太阳照常起飞》《魔高一尺》等多部佳作的曹伟杰，《追风者》快节拍多线叙事却繁而不乱得归功于他。

互联网的普及，进一步加快了技艺、东谈主才和创作手法在剧和电影之间的流动。不少其他专科布景东谈主才的涌入也为电视剧创作带来了不一样的花火。

摇滚歌手诞生的辛爽，相接执导的两部悬疑力作《掩藏的边缘》《漫长的季节》，矜重的构图、耐烦的氛围铺陈、耐东谈主寻味的细节设置，直抵东谈主性深处最不易察觉的心灵悸动。

精雕细刻和离本趣末，只一步之遥

不外，咱们在确定电影感的同期，也要警惕对其的过度珍爱。

诸多电影导演跨界拍剧时，电影质感都会成为剧集中枢宣发点之一。

关联词对不雅众来说，电影感大多数时候只是锦上添花般的存在。莫得不雅众能准确报告电影感所需要的参数多少、所设置的景深若干，电影感只是一种虚浮的举座感受。

不雅众更津津乐谈的，如故东谈主物的塑造、故事的情节走向。一些电影导演转战到电视剧市时势产生的水土扞拒，便在于此。

路阳执导的《风起陇西》，影相与好意思术水准毫无争议。但豆瓣影评的数百篇长文中，不雅众聚焦商量、争执不下的，仍是东谈主物塑造、剧情逻辑等。

章子怡的首部荧屏之作《上阳赋》班底也号称豪华。侯咏与程源海两位导演，前者是与张艺谋配合《我的父亲母亲》《骁雄》的影相师，后者曾参与制作过《天穹之昴》《如懿传》等。影相通常高虎的作品内外，《红楼梦》《大宅门》等经典赫然在列。张叔平、叶锦添则是章子怡在大银幕上用惯的造型师。关联词剧集口碑却惨遭滑铁卢，再爽朗的服化谈、再豪华的演员威望，都无法接济大女主“玛丽苏”的水流花落。

悬疑网剧《平原上的摩西》精深利用长镜头来雅致描摹东谈主物，不雅众却并不承情。

重影像、弱情节、虚浮叙事等文艺片标配元素，与电视剧所强调的昔时性、强情节在该剧中产生了热烈互斥，本来至极遑急的细节与东谈主设填充不见脚迹，视觉上的惊艳皆化为剧情上的缺憾。

过分珍爱电影感所变成的“买椟还珠”自得，也不单是见于电视剧制作中。

近日上映的国漫《白蛇：浮生》宣发屡次强调画面愈加雅致、雅致，尤其是在细节解决上更是下足了功夫。酬酢媒体上网友却簸弄“此次追光动画会请编剧吗？”敏锐指出白蛇系列第二部《青蛇：劫起》视觉言语满盈爽朗，但故事报告却跟不上画面质感。与其把详确力放在发丝的雅致度、皮肤的雅致经过上，不如多腾出一些时辰和元气心灵打磨故事逻辑，让剧情更耐看。

电影感不等同于高等感，更不等同于杰作。在不雅众审好意思进阶确当下，过分将电影感奉若神明，而不经心打磨作品推行星空app，恰正是另一种兴致上的“偷懒”。但愿改日更多的剧集在艺术创作上未必形神兼具，只有此才气无惧不雅众的“洞察秋毫”。